水墨在设计应用中的重要意义

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传统与当代
——水墨在设计应用中的重要意义

[内容提要]水墨画是中国画的表现形式之一，是中国绘画发展的主干，已成为中国传统文化的标志之一。水墨画承载着发扬传统文化与民族文化的重要使命，因此有必要探讨水墨在现当代设计中的发展和意义，以弘扬国粹。本文以现当代时期的书籍装帧为研究对象和线索，立足设计学视角，从发展历程方面展开较为深入系统的研究，进而寻绎出水墨元素在现代设计中的发生和意义，揭示中国画创作与设计艺术的内在关系，以期为当代艺术设计创作提供具有实践和学理意义的启示与借鉴。
[关 键 词]水墨；设计；装饰性；设计意识
一、引言
水墨，从狭义上讲即“水墨画”，一般指用水和墨所作之画，是中国画的一种表现形式，它是由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，通过一定的物象来表达一定的精神或主题，具有独特的艺术效果。从中国绘画史的角度来看，水墨画与文人画，即中国的古代士人阶层有着不可分割的联系，自唐末由苏轼、元四家、吴门画派、扬州八怪、清初四王一路发展而来，构成中国绘画史的主干。在晚清以前的工艺美术之中，水墨元素只在瓷器、鼻烟壶等有限的几个品种中得到运用，但在今天，水墨画所承载的社会意义非同一般，由于它迥异于西方绘画的审美和艺术语言的特征，已成为传统文化的标志之一，被赋予了特殊的历史含义，承担着发扬传统文化和民族文化的重要使命，因此有必要探讨水墨在现当代设计中的发展和意义，以弘扬国粹。
二、水墨在中国近代平面设计中体现的文化自觉
20世纪20年代前后，随着五四运动的展开，中国的文化领域经历了一场彻底的革命。随着西学的不断引进，中国以西方的学校为典范，建立起了新式学堂，这导致传统的旧式教育越来越少见，科举制度的废除令学习旧式诗词不再作为进入上层社会的重要条件，在一定程度上致使中国的传统文化从教育方面开始，逐渐与当时的中国人产生断裂。另一方面，钢笔铅笔的广泛使用、汉字的二次简化及白话文的推广不仅改变了毛笔运用的场合，同时改变了文人的表达方式。社会结构以及教育体制的巨大变化导致旧有的文人阶层逐渐地消失，而水墨作为古代社会文化艺术活动的最基本工具，作为中国画创作的最基本元素，也在逐渐退出历史的舞台。同时，陈独秀、梁启超等人对中国传统文人绘画作出批判，康有为在《万木草堂藏画目》中谈道，“中国既摈弃画匠，此中国近世画所以衰败也”。陈独秀在《美术革命——答吕》中提出：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。”随即，越来越多的美术界人士也强调要用西画来改良甚至取代国画。传承并集成着中华文化之精髓的中国画面对着冲击，水墨画也面对着进退维谷的境地。
而与此同时，中国的水墨最先在现代书刊设计中萌芽，早期中国设计绝大部分一味倒向西方，照搬西方，唯西方是从。但在这样的洪流中，仍然有少部分超前的艺术家与设计师在思考中西艺术的同时，将水墨这一被“批判的”文化元素大胆地运用到了设计之中。这些设计师围绕在文化先驱鲁迅周围，为中国早期书籍装帧设计留下了不可磨灭的印记，其中包括陶元庆、钱君、司徒乔、孙福熙等人。从这批装帧设计师的作品来看，他们有两大特点：第一，他们既是艺术家又是设计师；第二，他们的风格具备中国水墨风貌又不失现代设计感，突破了五四新文化运动以来给水墨扣上的“高帽”。
陶元庆、钱君精于中国传统水墨绘画，同时又兼采西方现代艺术与东亚艺术之常，设计的作品线条简洁优雅，笔触随意挥洒，造型不循常规，新意念层出不穷，与同时期的西方书刊设计相比，颇具中国风貌。我们可以从陶元庆设计的《苦闷的象征》《一坛酒》，钱君的《文艺与性爱》《两条血痕》《半农淡影》《秋蝉》等作品中看出这些特征，这些装帧设计也成为早期现代中国风设计的扛鼎之作。司徒乔的封面设计更具现代设计意味，他首先在工具上采取了突破，使用了竹笔（即将毛笔的前端用刀削去，仅用竹竿沾墨进行创作），这使得他的封面设计作品更加粗放、大胆，富有创造力。
在近代中国，水墨的评价呈现两种取向，第一种是它被视为传统、腐朽的文化代表，第二种则是具有中国面貌的现代元素。第二种的代表就是鲁迅身边的设计师们，他们是最早带有文化自觉的中国设计师，在他们眼里，水墨正在进行由传统向现代的转换，但这种转换还没有普及开来。这种早期实践由于种种社会原因的制约，也早早夭折。无论哪种取向，一方面对于设计而言不仅体现了设计者个人行为的纯粹性，通过相应的媒介语言、一定的表现手法表达对水墨传统文化的理解；另一方面从传统文化的象征意义更好地吸收、提炼、概括水墨文化精神的内核，不仅从形式上沉淀出中国传统文化的深厚底蕴，追求中国传统元素世界符号化与设计的文化心态，还从现代设计的角度将现代的文化理念及审美要求与水墨传统元素文化符号有机地结合，追求一种更高的审美意境。
三、水墨在当代不同语境下的多元应用
随着西方观念的不断传入与科技的发展，水墨在设计领域的应用变得越来越广泛，它被应用在摄影、平面设计、影视创作等诸多方面。同时，水墨不再仅仅是作为中国人表达设计理念的艺术形式，而成为了全球化语境下的共享资源。由于不同的视角对水墨有不同的理解，如今的水墨设计已经远远超出了关于水墨的狭义定义。
从日本设计师丸山真出（shinichimaru yama）的水墨设计中可以看到，其设计作品在探讨水与墨之间的关系，他突破了绘画的范畴，水与墨不需要在宣纸上呈现，反而变成了一种水与墨的主观律动，是对水墨的反传统表现，强调出一种水墨的自我驾驭能力，颇具禅意。德国设计师Elisa Strozyk在思考上与丸山真出有着相似性，她的作品让人容易想到墨在浸入水中的一霎那所形成的如烟雾般美丽的画面，但实际上她在媒介的使用上却不是用水与墨，而是使用陶瓷与釉料。在丸山真出和Elisa Strozyk的设计中我们可以看到，水墨在他们的手中是一种设计思考方式，并不是设计形式与媒介。
而奥地利摄影师Josef Hoflehner镜头下的水墨中国组图，是以一个外国人的视角诠释了其对水墨的理解，在这组水墨中国的照片中，Hoflehner采用了黑白胶片的表现手法，这种手法根植于对水墨的基本认识即黑与白，而这种黑与白的表现恐怕是他认为对中国文化最好的体现，所以他才会在照片中采取这样的方式。而从Hoflehner的摄影构图我们可以察觉到，他很大程度上受到了中国水墨画构图形式的影响，做到古为今用、推陈出新，将现代审美意识融入当代设计中，形成具有本土文化和民族特色的设计新思潮。
当然，很多中国设计师在对于水墨的使用上还是带有很强的文化自觉的，由于他们自身对于水墨乃至中国文化的深刻理解，他们在对水墨语言的视觉呈现上更富深意。例如，国际著名设计师靳埭强的设计作品对水墨的把握尤为精道，水墨似为元素主体，但却恰好符合画面的设置与最终效果的呈现。他将水墨与其他的中国传统文化符号结合，创作了一系列富有禅意的作品。这些作品也在相当程度上体现出了靳埭强对中国传统文化的深度理解。如他在1998年为北京国际商标节设计的封面，他将北京天坛的造型用水墨语言表现出来，同时又利用几何形状将中国哲学观照中的天圆地方概念体现在画面中；而《西安印象》则是以西安的城市标志大雁塔的造型为基底，以中国传统水墨的形式作为最终呈现大雁塔的方式。中国水墨的写意元素不仅为中国当代设计提供了艺术形式和表现手法上的创新，更完美地解释了中国人对点、线、面及图形的审美方式。
结语
当代水墨元素的设计应用已经消除了以往关于水墨的狭义壁垒，水墨对于设计领域来说是开放的。多角度、多元视角是运用水墨进行设计的核心。水墨的全球化使中国传统文化在世界范围内进行传播，这种传播又极具现代视野，水墨作为一个概念，被不同媒介、不同媒材所运用，呈现出超出水墨本质的更多的设计可能。而对于华人设计师来说，对于水墨概念的文化切入与理解是国内当代水墨设计的一个重要面向，将水墨与老庄哲学、禅宗等方面结合，成为了一个水墨设计的热门，当然，这需要更好的文化积淀、社会文化经验的养成，需要长时间的积累与丰富的设计尝试。向中国文化的深处去，是中国设计与国际设计对话的根本所在，而关于水墨设计的应用正是这方面可供我们参照的典型案例。
参考文献：
1.郭恩慈、苏珏.中国现代设计的诞生[M].上海：东方出版中心,2008.
2.严善錞.文人与画——正史与小说中的画家[M].南京：江苏教育出版社,2005.
3.杨仁恺.中国书画[M].上海：上海古籍出版社,2001.